Ірина Горова: "Слухати російських виконавців і їхню музику – антитренд і зашквар"

Будь-якому успіху передує трансформація. Будь-якій трансформації передує кропітка робота. Будь-якій кропіткій роботі передує класна мотивована команда. А будь-яку класну мотивовану команду може зібрати лише цілеспрямований лідер. Така собі кумулятивна історія, на якій, власне, і ґрунтується міцний бізнес. Тому приклад MOЗGI Entertaiment. Команда якнайкраще опанувала сучасне поняття терміну "резистентність". Вона адаптовується до нових реалій і використовує їх у власних інтересах - стрибнути вище голови й спробувати вивести український музичний ринок на світову арену, зробити так, аби наш шоу-бізнес чули й бачили у всьому світі. І в цьому заслуга Ірини Горової. Вона позбулася всіх кліше, які їй приписували донедавна. Тепер Горова - продюсерка відкритого лейблу MOЗGI Entertainment, власниця компаній MOZGI GROUP.

Ірина Горова

"Моя команда має правильні спільні цінності та заряджена на результат. Це окриляє!"
- Ірина Горова.

Ірино, що нового в житті MOЗGI Entertaiment? Які плани на 2023 рік?

- За минулий рік у житті МЕ, як і в житті кожної людини, компанії, відбулись великі зміни. Ми намагалися не лише вистояти та підлаштуватися під сучасні умови, але й трансформуватися та розвиватися. Ще наприкінці 2022-го зрозуміли: та модель, у якій ми існували, уже вичерпала себе. Відбулися зміни й у складі керівництва, і всередині компанії, і взагалі – зміни в індустрії. ME став лейблом відкритого типу: ми почали надавати послуги зовнішнім артистам, із якими нам цікаво створювати класні проєкти, у яких бачимо потенціал, яким хочемо допомогти розвиватися. Це тягне за собою і зміну внутрішніх бізнес-процесів, підходів до роботи. Звичайно, усе потребує багато часу. Але інакше на новий рівень не вийти. А саме це ми й плануємо у 2023-му році – побудувати екосистему, у якій зростають артисти та підсилюються бренди. Індустрія має розуміти, що на ринку є компанія, яка надає якісні послуги з artist service: дистрибуція, продаж концертів та рекламних інтеграцій, піар та креатив для артиста. Будемо розвивати та посилювати співпрацю з артистами, брендами, поглиблювати інфлюенс-маркетинг і створювати сприятливий ґрунт для розвитку індустрії. У нас ще багато чого в розробці.

Що було найскладнішим минулого року для команди? Як правильно згуртувати, змотивувати людей у критичний момент?

- Особисто для мене найскладнішим було зібрати саму себе, зрозуміти, на чому сфокусуватися, що відрізати, а на що звернути увагу й почати розвивати. Треба було все це розкласти в голові та знайти вихід. Звісно, у перші дні російського вторгнення ми всі відчували невизначеність. Я була постійно на зв'язку з командою, намагалася знаходити сили, щоб заспокоювати, мотивувати. У перші місяці ми підтримали всіх співробітників і морально, і фінансово. Коли команда відчуває від свого лідера, власника компанії, підтримку й розуміння того, що ми знаємо, куди йдемо, – це згуртовує.

Я була приємно вражена, що абсолютно всі в команді зібралися та почали допомагати, хто чим може – волонтерили, створювали власні фонди і при цьому знаходити сили на нові важливі проєкти. Так з'явилася ініціатива "Be brave and sing for Ukraine": ми залучили мільйонну аудиторію наших YouTube-каналів і збирали кошти для фонду "Soborna Ukraine" шляхом рекламних надходжень від переглядів кліпів улюблених артистів. Ми розробили візуальну частину для міжнародного благодійного телемарафону "Stand with Ukraine". DOROFEEVA виступала з благодійними концертами для військових, медиків та енергетиків, давала багато благодійних виступів у великих містах Європи, підтримувала та продовжує підтримувати українських біженців у всьому світі. Ми допомагали добровольчому батальйону “Добробат” відновлювати пошкоджені домівки. Усе це для мене показник, що моя команда має правильні спільні цінності та заряджена на результат. Це окриляє!

команда MOЗGI Entertaiment

"Я проти байрактарщини та шароварщини! Думаю, упродовж наступних років на нас чекає тренд на “мізки” – трансформація від легкої попмузики до більш змістовної. Те саме стосується артистів. У тренді будуть особистості, які не лише співають, але й займаються соціальною діяльністю, дають додаткову цінність аудиторії. А спекулювання на війні поступово закінчиться",
- Ірина Горова.

Ви попрощалися з багатьма артистами. Із ким було найскладніше?

- Я б не називала це “попрощалися”. То не зовсім коректно. Змінився контекст, ринок, компанія, країна, тому й умови співпраці з багатьма артистами змінились. Коли співпрацюєш із творчою людиною, ти повинен розуміти, що це історія про взаємну користь. Коли хтось один цього дати не може, то шляхи розходяться, взаємини трансформуються. Треба вміти визнавати й вчасно чи робити паузу, чи трансформувати ваші відносини – знайти те, що буде краще вам обом.

Ми сіли разом із командою та артистами, обговорили, наскільки зараз можемо бути корисними одне одному. Відповідно, із кимось залишились у партнерських відносинах, із кимось працюємо за схемою artist service, по дистрибуції чи продажах.

Так, із Потапом ми завершили співпрацю. Думаю, це було для нас обох складним рішенням. Але ми цінуємо все те, що напрацювали, підтримуємо одне одного й відпускаємо, бажаючи найкращого подальшого розвитку – уже окремо.

Якщо проаналізувати 2022 рік, то виникає враження, що артисти випускали лише ті треки, які б завірусилися в ТікТок чи Інстаграмі. Ну або ті, що спекулювали наболілим, - війною, перемогою, незламним духом, фольклором, сопілкою, Бандерою, козаками. Чому так? Як гадаєте, чи буде така тенденція і далі? За який час воно набридне слухачам?

- Звичайно, у 2022 році артисти змінювали свої наративи, свій tone of voice, підхід до аудиторії. Співати просто про “сонце, дружбу, кохання, пристрасть” та щось легке, чим була перенасичена музика до війни, було неможливо. Нам усім боліло – і про це хотілося говорити, кричати, співати. Тим паче коли ти творча людина. Так, є зворотний бік – спекулювання на темі війни.

Перенасичені “байрактарами”, “козаками” та “калинами” пісні стали схожими. Тому вже сьогодні треба думати про нові формати, новий зміст, про контент, який хочеться слухати та дивитися, який буде віруситися завдяки текстам, сенс яких надихає до роздумів. Я проти байрактарщини та шароварщини! Думаю, упродовж наступних років на нас чекає тренд на “мізки” – трансформація від легкої попмузики до більш змістовної. Те саме стосується артистів. У тренді будуть особистості, які не лише співають, але й займаються соціальною діяльністю, дають додаткову цінність аудиторії. А спекулювання на війні поступово закінчиться – відповідно до змін контексту.

"Музика повинна вільно дихати, щоб розвиватися й набувати кольорів",
- Ірина Горова.

На жаль, багато українців продовжують слухати російський кальянний реп, Інстасамку, Моргенштерна. Як гадаєте, чи потрібні українській музичній індустрії їхня альтернатива? Чи не деградує музика з такими персонажами?

- Слухати російських виконавців і їхню музику – це антитренд і зашквар. І цей тренд щодня збільшується. Щоб прискорити його темп, треба створити умови на внутрішньому ринку, на якому повинно з'являтися багато якісного українського музичного продукту. Таку задачу я ставлю й для себе, тому наша команда витрачає час і можливості, аби україномовної музики було більше. Ми прагнемо допомагати новим українським артистам отримати якісний сервіс, направлений на їхній розвиток. До цього я закликаю всіх гравців музичної сфери. Так, може, десь буде ризиковано, комерційно невигідно, але повинні розуміти: якщо вкладати сьогодні, завтра буде більше музики, на якій можна заробляти. Це органічно видавить усе вороже, яке стане остаточно незрозумілим. Я саме за таке органічне усунення коштом зростання якості. Бо виключно заборона, як показала практика, не вирішує всі питання. Треба над цим працювати. Сподіваюсь, колеги розділяють таке прагнення.

Повоєнна музика - якою вона повинна бути, на вашу думку? Куди має рухатися? На що й на кого орієнтуватися?

- Частково я вже відповіла вище. Рухатися в бік якості, розвитку, розширення напрямів, жанрів, стилів, у бік колаборації з іноземними артистами. Треба дивитися не лише всередину, у локальну історію, але й виходити за межі країни. Музика повинна вільно дихати, щоб розвиватися й набувати кольорів. Тому вона має бути відкритою до зовнішнього світу.

Ще одна моя мрія - аби українська музика, крім хобі, стала бізнесом. Щоб заробляли не окремі гравці, а функціонувала внутрішня система, яка розвиває сферу. Так працюють західні партнери, на яких маємо орієнтуватися. Лише тоді наша індустрія зафункціонує.

Ірина Горова

"Зараз поняття “топ” стосовно артистів на паузі. Ми спостерігаємо мікс: багато нових імен, а деякі імена вже не з’являються (і, можливо, не з’являться). Відбувається переламування ринку. Через рік ця зміна відчуватиметься дуже сильно. Тому топартистам важливо переосмислити свій матеріал і знайти себе в новому світі, а молодняку – підтягнути якість і набути досвіду",
- Ірина Горова.

Неозброєним оком можна побачити, скільки молодих виконавців вибухнуло минулого року. Ваші прогнози: хто з них зможе протриматися й бути цікавим? Особисто вам хто зараз симпатизує?

- Так, я зараз уважно спостерігаю, вивчаю, аналізую деяких артистів. Наскільки у нас талановита, різножанрова, цікава молодь! Із деякими ми вже ведемо перемовини щодо співпраці. Приємно бачити, що в багатьох є розуміння: для того, аби стрибнути вгору, можливо, і не потрібен продюсер, але необхідний системний підхід, якісний сервіс компанії, зацікавленої не лише у своїх відсотках, але й у розвитку артиста. Саме такий цілісний сервіс ми пропонуємо. Натякаю: усі, хто мені симпатизують, з’являються щоп’ятниці в моїй музичній підбірці в instagram (посміхається). І стежте за новинами.

"Кожен артист може вигоріти – це і є великим ризиком бізнесу. І для самого артиста, тому що часто іншого заробітку він не має. У наших реаліях артисту, який зник на 5 років, дуже важко повернутися до топрівня: він вступає в конкуренцію не лише з локальним ринком, але й зі світовим, зі зміненими трендами, аудиторією. Тут треба все зважувати, розуміти ризики",
- Ірина Горова.

Який вигляд зараз має ієрархія в українській музиці? Чи змінився "топ" артистів?

- Ті, хто спостерігає за різними напрямками бізнесу, може побачити: великі ієрархічні зміни зачепили майже всіх. Музика – не виняток. Зараз саме поняття “топ” стосовно артистів на паузі. Ми спостерігаємо мікс: багато нових імен, а деякі імена вже не з’являються (і, можливо, не з’являться). Відбувається переламування ринку. Через рік ця зміна відчуватиметься дуже сильно. Тому топартистам важливо переосмислити свій матеріал і знайти себе в новому світі, а молодняку – підтягнути якість і набути досвіду. Зрозуміти, що є шоубізнес з точки зору бізнесу. На нас чекає цікава картина майбутнього. Сподіваюсь, що список ТОПів у ній значно збільшиться.

Останнім часом за кордоном відбулося кілька гучних камбеків – Адель, Бейонсе. Як гадаєте, артисти мають право на “вигорання” і чи мають вони час на повернення? Чи варто, на вашу думку, брати такі довгі перерви у творчості? І чи можуть вони зіграти проти артиста?

- Якщо ми зануримось у музичний ринок Америки чи Британії, зрозуміємо, що там артист є великим бізнес-проєктом, яким займаються великі компанії з потужним капіталом і купою інструментів. Тому Адель чи Бейонсе, з одного боку, простіше повернутися – тут своє зіграє напрацьований соціальний капітал міжнародного масштабу, кількість підписників і прослуховувань тощо. З іншого боку – це більше коштує.

Звичайно, кожен артист може вигоріти – це і є великим ризиком бізнесу. І для самого артиста, тому що часто іншого заробітку він не має. У наших реаліях артисту, який зник на 5 років, дуже важко повернутися до топрівня: він вступає в конкуренцію не лише з локальним ринком, але й зі світовим, зі зміненими трендами, аудиторією. Тут треба все зважувати, розуміти ризики.

Затяжна пауза зазвичай грає проти. Цикл існування артиста/музичного проєкту скорочується. По суті, повернення – це починати все по-новому. Здобути шалену популярність зі старим матеріалом дуже важко, як і залетіти до топчартів. Грубо кажучи, це буде робота бек-каталогу. Але винятки можуть бути. Якщо ти мегазірка (посміхається). Але я б так не експериментувала.

Кого б могли виокремити із зарубіжних артистів і їхніх команд як великих професіоналів?

- Для того, щоб говорити про закордонні команди змістовно, усе ж таки треба аналізувати не зовнішньо, а внутрішньо. Я як людина, яка більше цікавиться бізнес-процесами, архітектурою, системою, вивчаю різні команди саме з цього боку - їх досвід, досягнення. Зараз спілкуюся з Sony Music, Universal та іншими. Зокрема з агрегаторами, що працюють із музичною дистрибуцією. Це цікавий взаємообмін. Щодо артистів. З актуального я б згадала Mylie Cyrus на прикладі її нашумілої роботи "Flowers", яка очолює зараз топчарти. Дуже класний підхід до промо, де є потужний сторітелінг, що базується на особистій історії артиста.

Узагалі мені цікаво спостерігати за топчартами, дивитися на артиста як на продукт.

Не можемо оминути тему "Євробачення 2023". Як розцінюєте шанси TVORCHI?

- Я за них вболівала! Упевнена, що це буде цікавий для них досвід. Для України теж, адже цей гурт дуже відрізняється від усіх, хто представляв країну раніше. Це сучасна команда, з сучасною музикою, стильним виглядом та актуальним наповненням. Не берусь прогнозувати, наскільки ця музика буде популярною, трендовою, тому що для мене вона більш нішева, але це точно класний досвід.

Додамо: на 67-му музичному конкурсі "Євробачення 2023" Україну представить гурт TVORCHI із треком "Heart of Steel". Музичний конкурс пройде в Ліверпулі з 9 по 13 травня від імені нашої країни.

І наостанок. Як буде розвиватися DOROFEEVА? Як плануєте масштабувати її проєкт? Минулого року багато українських виконавців записали колаборації із закордонними артистами. Чи є в планах у Наді теж створити фіт?

- Із Надею в нас дуже цікавий шлях. Ми багато досягли, і я вважаю, зараз вона найорганічніша, найвідвертіша, найтрушніша та найзмістовніша. Можу сказати, що її справжній прорив відбувся після 24 лютого. Мені дуже подобається україномовна DOROFEEVA! Вона нова, щира, справжня, музична, її творчість стала більш насиченою.

Ірина з Надею

Зараз Надя наповнена енергією, подіями, музикою. Звичайно, ми дивимось у бік закордонних колаборацій, це є у планах. Але, я вважаю, що тут треба рухатись поступово – не хапатися за те, що й всі, не бігти. Треба знайти свій шлях, хай яким складним він може виявитись. Головне – залишатися чесною, зі стійкими цінностями, сенсом, баченням себе й кайфувати від того, що робиш. А цього в Наді вдосталь! Вона знає, що робить і куди рухається.

DOROFEEVA – вотсап - дивитися онлайн кліп: