Костянтин Томільченко про власне "Я" та прем'єру нового 3D-шоу
Геній сучасної української хореографії кожного року дарує свято тисячам українців, які чекають відкриття зимового сезону, аби потрапити на театралізовані шоу, яким в Україні немає рівних.
Костянтин Томільченко
Люкс ФМ в свою чергу захоплюється талантами постановників та акторів, які не припиняють творити магію й наближати справжні різдвяні чудеса. 41-річний Костянтин Томільченко - найяскравіша "зірка" зимового неба, яка завжди залишається за кулісами. Однак цього разу селебріті трохи привідкрив завісу не лише нової постановки, але й свого особистого життя.
- Опишіть себе, як особистість, лише у трьох словах?
Це виявляється складно. Здається, я зараз зрозумів, що до кінця не знаю себе.
- Які зміни в особистому житті у вас трапилися за останній час?
Я постійно спостерігаю, як росте моя дочка, як вона змінюється. Чомусь вона мене вчить, і, думаю, це на краще. А ще за останній час я став спокійнішим, стриманішим, я по-іншому дивлюся на багато речей.
Якщо говорити про роботу, то той режисер-постановник, який ставив перші «ВартовіМрій», і той, який робить «Winterra. Легенда Казкова краю» - це два абсолютно різних режисера. Тепер я більше довіряю людям, з якими я працюю, покладаю на них відповідальність і знаю, що вони впораються зі своїми обов'язками. І це правильно, режисер повинен вірити в свою команду і в своїх артистів!
- Від чого ви не можете всидіти на місці і починаєте радіти, як дитина?
Я радію, як дитина, коли вся родина збирається разом, нехай і не в Новий Рік, а в будь-який інший день. Хочеться, щоб було побільше свят в родині, а коли вони вже відбудуться - зовсім неважливо!
Бути хореографом справа не з легких, а бути найкращим - взагалі шалена відповідальність. Крім того, підготовка масштабних танцювальних пректів вимагає бути в режимі "non stop" і "максимум креативності" 24 години і 7 днів на тиждень. Чи не так?
- Що важче: керувати або підкорятися?
Під час роботи в CirqueduSoleil я ставив хореографію і був під керівництвом режисера-постановника Мішеля Лапрайза. Незважаючи на те, що спочатку мені було складно, цей досвід допоміг мені по-іншому поглянути на робочий процес. Не може одна людина відмінно виконувати багато завдань одночасно. Зараз таку ж тактику я використовую і при постановці нашого шоу.
Наприклад, раніше завжди я ставив хореографію в наших шоу, а в цьому сезоні ми запросили хореографа-постановщика Максима Пекнія. Так правильніше, адже я не розривався на різні фланги, у мене є можливість поглянути на все з боку, помітити якісь недоліки і виправити їх, або більше часу приділити іншим сценам. Ще пару років назад спрацьовувало б моє честолюбство, і я навіть припустити не міг, що хореографію буду ставити не я: "Я ж Хореограф! Хто, якщо не я? У кого вийде зробити так, як я задумав?" Звісно, що зараз я дивлюся на це по-іншому.
- Ви танцюете більшую частину свого життя. Могли б ви уявити його без танців і всього, що з ними пов'язано?
Не хочу і не можу уявити, а значить це не цікаво. Без творчості - це як без повітря. Ось ви б могли жити без повітря?
- Що вас надихає і на кого рівняєтесь?
Ідею неможливо ідентифікувати, не можна зрозуміти звідки вона прийшла і як виникла. Безліч ідей оточують нас: ти просто йдеш по вулиці, читаєш книгу, спілкуєшся з людиною, дивишся фільм, думаєш про те, хто ти і для чого. Ці думки постійно в голові.
Зізнаюся, складно запам'ятати місце або обставину, де тебе відвідала та чи інша ідея. Але якщо ти її знайшов, це круто, це маленьке щастя!
У різні періоди мене надихають різні люди, тому їх багато. Перший танець, який я серйозно розучив і показав на сцені - це був номер Майкла Джексона. Я вчився, спостерігаючи за ним, захоплюючись його харизмою. Я часто думав: «Ось є він. А я хто? »І поступово формував себе. Джексон дав мені своєрідний поштовх.
Я пам'ятаю той момент, коли я, будучи досить впевненим бі-боєм, вперше побачив класичний танець модерн. В той момент в моїй голові все перевернулося. Я став зовсім іншим, і моя наступна постановка вже була іншою. Буквально через півроку я танцював модерн зі своєю майбутньою дружиною Наталі. І брейк-данс пішов в минуле, я був залучений в абсолютно новий напрямок.
- Вже зовсім трохи залишилося до прем'єри 3D-шоу «Winterra. Легенда Казкова краю».Чим будете дивувати у цьому році?
Ми використовуємо дуже багато нових способів, щоб напевно здивувати всіх! Цього разу ми розширили сцену, буде абсолютно нова історія: тепла, добра і сімейна, але при цьому з часткою гумору і моралі. В цьому році ми відібрали крутих артистів, молодих і талановитих, частина з них раніше працювала в CirqueduSoleil.
До речі, багато інших жанрів також будуть вперше з'являться на нашій сцені, наприклад, еквілібрування. У наших шоу цього ще не було! У шоу «Winterra. Легенда Казкова краю» з'являться пісні, завдяки яким історія стане зрозуміліше нашим найменшим глядачам. Одним словом, все буде по-новому і від цього ще цікавіше!
- Відкрийте нам таємницю закулісся: під час шоу там відбувається хаос або все ж таки артисти неймовірно спокійні і впевнені в кожному кроці?
До прем'єри два тижні. Який хаос? Запитайтесь про це краще за 3 дні до початку шоу. (Посміхається). Ми рухаємося згідно із запланованим графіком, і все встигаємо. У хаосі народжується тільки хаос. З нього нічого доброго не вийде.
- Як вважаєте, чого не вистачає українському телебаченню і театральному мистецтву сьогодні?
Історично простежується тенденція, що наймасштабніші прориви і події в мистецтві трапляються в «темні» часи, у важкі періоди. Цікаво, що свінг - найвеселіший і найдрайвовіший танець - з'явився в Америці під час депресії в 20-і роки. В Україні період формування і становлення мистецтва дуже затягнувся. Саме тому, я вважаю, нам не вистачає певного ривка, виклику і свободи, які підштовхнуть креативних українців робити багато і круто!